PROGRAMSICA Kyoto TALK
「ICA Kyoto TALK」 とは
ICA京都はこれまで国内外で活躍するアーティスト、キュレーター、研究者などを招いたトークイベントを継続的に行ってきました。その一環である「ICA Kyoto TALK」は、大学院の「グローバル・ゼミ」（2018-2025）と連動して実施してきた「Global Art Talk」と統合し、京都と世界各地の多様なアートシーンを結びつけ、対話を重ねるためのプラットフォームです。ローカルな現場とグローバルな動向とを往復しながら、複層的な世界を実感し、新たな視点を開く場となることを目指しています。
ICA Kyoto TALK｜開催予定 ＋ これまでのトーク
2026年度
タイトル未定
Eva Lin at mt.project, photo by Etang Chen
- ゲスト
- エヴァ・リン（キュレーター｜台湾）
- 開催日
- 2026年11月13日（金）
- 会場
- 未定
タイトル未定
Portrait by Bo Wang
- ゲスト
- ジョリーン・オン（キュレーター｜オランダ、マレーシア）
- 開催日
- 2026年10月23日（金）
- 会場
- 未定
タイトル未定
- ゲスト
- ペンワディー・ノッパケット・マーノン（キュレーター｜タイ）
- 開催日
- 2026年10月9日（金）
- 会場
- 未定
タイトル未定
- ゲスト
- トロマラマ（アーティスト・コレクティブ｜インドネシア）
- 開催日
- 2026年7月3日（金）
- 会場
- 未定
タイトル未定
- ゲスト
- カズ・オオシロ（アーティスト｜ロサンゼルス、米国）
- 開催日
- 2026年6月12日（金）
- 会場
- 未定
タイトル未定
Photo by Jun Lee, Johyun Gallery
- ゲスト
- ボスコ・ソディ（アーティスト｜メキシコ）
- 開催日
- 2026年5月22日（金）
- 会場
- 未定
2025年度
キュラトリアル・プラクティスを形づくるサウンド／メディアアート
どうやってアーティストになったか
アジアにおける比較美術史：1990年代以降のタイと日本のアートプラクティス
時差を越えたキュレトリアル・プラクティス
LIQUEERED（リクイアード）——液状化されたクィア／拡張された場におけるパフォーマンス
キュレトリアル・プラクティスをはじめた頃のはなし
2024年度
どこまでも未知なゴダール
ゴダールの最晩年のデッサン写真、自画像
「ラテンアメリカ」の美術とは何か？
対談「Hurt Models 傷ついたモデル」
- ゲスト
- サスキア・ボス（美術史家、キュレーター、批評家｜オランダ、アムステルダム）、クリスティアン・バスティアンス（アーティスト｜オランダ、アムステルダム）
- 開催日
- 2024年5月21日（火）
- 会場
- 京都芸術大学 人間館3階 NA302教室
2023年度
2024年度国際プログラム 高山明「交換修学旅行プロジェクト 京都／メコン」企画紹介および「タイランド・ビエンナーレ チェンライ 2023」報告会
キュラトリアル・ プラクティスの瞬間
ア・ロング・アンド・ワインディング・ロード（簡略版）
2022年度
MAKE, DO, WITH
スペース、ストーリー、シチュエーション
パゾリーニのすべて アビューラ（異端誓絶）
「パゾリーニ」（作品社）
武力闘争の時代にアートを教えること
循環と堆積
Kassel Ingot project (iron), Documenta 14, Kassel, Germany 2017
Photo credit: Dan Peterman
2021年度
ELEPHANTS IN OUR LIVING ROOM： 太平洋諸島の人々の抵抗、回復力、そして連帯ー日本およびアメリカ帝国をこえて
2020年度
状況・条件・環境に応答しつづける
サイト・スペシフィック・アート：その時その場所で、そしてそこにいる人たちとできること
《起こす》 Erect, 2017, Reborn Art Festival, Ishinomaki 2017
2019年度
新しい生活、沈黙とハワイについて
写真：題府基之
ストーリー・タイム
Young Lee Mingwei with his mother, 1969.
拡張されたフィールド
Anya Gallaccio preserved beauty 1991
リサーチ、分析、インタープリテーション：美術はヒストリーとどう向き合うか
祝祭性と現在性：東南アジアアートにみられる共通点
2018年度
塩に変わる汗：境界域で自然を減速させる
Examining Bowhead whale remains at edge of Arctic Ocean, Point Barrow, Alaska (photo: Robin Mongoyak), Courtesy of the artist
アートをタイムレスにする方法：荒川修作とマドリン・ギンズにみるレガシー、財団、保存について
Arakawa and Madeline Gins, Site of Reversible Destiny̶ Yoro Park, Gifu Prefecture, Japan, 1993–95. Park/architecture. 18,100 m² (195,000 sq. ft).
©1997Estate of Madeline Gins. Reproduced with permission of the Estate of Madeline Gins.
いまここにいること、そしてどこにもいないこと
- ゲスト
- シュレヤス・カルレ（ヴィジュアル・プラクティショナー、CONA財団・KATCONA Design Cell共同ディレクター｜北ボンベイ）
- 開催日
- 2018年7月10日（火）
- 会場
- 京都造形芸術大学 人間館2階NA207教室
アーティストとして生きることとは
2007年 沖縄県立美術館 開館記念展出品作 「あたまにものをのせるのはかっこわるいことか？」
キュレーティングはジャーナリズムか、それともストーリーテリングかフィクションか？
2017年度
2016年度
世界が変わると、芸術は変わるのか？
Theaster Gates, Art Bank, 2016
世界とコミュニケーションする
《一石を投じる》Stone from Nibutani 2014
全体を形づくるいくつかのパーツについて
Artists’ site visit to Mleiha,
March 2014 for Sharjah Biennial 12: The past, the present, the possible.
Image courtesy of Sharjah Art Foundation.
残像から亡霊へ
Dane Mitchell, Remedy for Agoraphobia, Ataxia, Anxiety (AgNO3), 2016
Courtesy the artist; Hopkinson Mossman, Auckland; and RaebervonStenglin, Zürich
Photograph: Christopher Morris
中央アジアの現代美術：ポスト・ソヴィエトの文脈から
Gulnara Kasmalieva & Muratbek Djumaliev, Racing, 2006
チェンマイ・ソーシャル・インスタレーションとその背景
- ゲスト
- クリッティヤー・カーウィーウォン（ジム・トンプソン財団、ジム・トンプソン・アートセンター芸術監督｜バンコク、タイ）
- 開催日
- 2016年7月20日（水）
- 会場
- ロームシアター京都 ノースホール